- Глава 1
- Глава 2
- Глава 3
- Глава 4
- Глава 5
- Глава 6
- Глава 7
- Глава 8
История Прокопьевского театра началась в городе Анжеро-Судженске 1 декабря 1945 года. Группа энтузиастов во главе с Д.Г. Леоновым и В.В. Гардениным решила создать театр. За очень короткий срок была создана труппа в составе 41 человека. Театр обрел статус областного драматического театра им. Ленинского комсомола.
1 декабря в 20:30 спектаклем «Лес» А. Островского отрыл свой первый сезон новый драматический театр. Режиссёром постановки был художественный руководитель театра В.В. Гарденин, художником – П.П. Часовской.
Одновременно в театре шли репетиции сразу нескольких спектаклей, театр активно начинал творческую деятельность. За первый сезон были созданы спектакли «Чужое дело», «Слава», «Горькая судьбина», «Двенадцать месяцев».
Следующий сезон открылся знаменитой драмой К. Тренева «Любовь Яровая». Третий сезон театра – поистине драматичен. М. Бендерской ставит Шиллера «Коварство и любовь», «Сказку о правде» Алигера ставит В. Гарденин. Театр становится трибуной советской идеологии.
В 1949 году в театр приходит новый главный режиссёр – Я.Т. Суторшин. И сразу же новая постановка – спектакль «За вторым фронтом», посвященный годовщине великой октябрьской революции. Художник спектакля А.М. Половинкин. В спектакле заняты 21 человек, декорации поражают монументальностью. Театр переходит на новый этап развития и уже неумолимо требует нового пространства. Такой декорации тесно на маленькой сцене Анжеро-Судженского Дворца культуры. Последний сезон в Анжеро-Судженске, в Анжерке, как ласково еще долгое время называли свой первый дом артисты, открыл 20 октября спектакль «Сильные духом» по пьесе Д. Медведева и А. Гребнева.
За эти шесть лет в Анжеро-Судженском Дворце культуры сложился настоящий профессиональный театр. Его постановки стали событием культурной жизни послевоенного Кузбасса.
В 1951 году было принято решение перевести молодой и перспективный театр в г. Прокопьевск, открыть новые горизонты для театра. Теперь это был Прокопьевский драматический театр им. Ленинского комсомола.
В Прокопьевске у театра не было своего здания и приходилось играть спектакли на площадках Дворцов культуры. Основной базой для работы Прокопьевского театра стал Дворец культуры им. Артема. Это было сложное время для театра. Новый город, новый зритель. Артистам, которых любили в Анжеро-Судженске, приходилось завоевывать любовь прокопчан, и завоевывать в экстремальных условиях. Но театр жил и продолжал творить. Первым спектаклем, поставленным в Прокопьевске, стала «Любовь Яровая» по пьесе К. Тренева. Уже во второй раз театр обращается к этой актуальной в послевоенные годы пьесе. Режиссёром спектакля на этот раз стал Фаликов, художником М. Ривин.
В театре работали сразу три режиссёра: главный режиссёр – Г.И. Пушкарёв, и режиссёры С.И. Мурзиль и Н.Ф. Филиппов. Художественное пространство решали художники А.А. Алексеев и Н. Щеглов.
Целых девять сезонов провел коллектив театра в разъездах. История не сохранила всех произведений, созданных в этот период. Некоторые из них: «Кандидат партии» по пьесе А. Крона, «Голос Америки» по пьесе Б. Лавренева, «Люди доброй воли» Г. Мдивани, «Мне 30 лет» В.Вальдта и Н. Гиппиус, «Бесприданница» А. Островского, «Дядя Ваня» А. Чехова, был восстановлен спектакль «Коварство и любовь» по пьесе Шиллера, и впервые поставлен спектакль «Аленький цветочек», с которым навеки будет связан Прокопьевский театр.
Эта пьеса И. Карнаухова и А. Брусевич завоюет любовь прокопьевских артистов и прокопьевских зрителей. Еще много раз к этому произведению в разные годы будет обращаться творческий коллектив театра. Художественные задачи будут меняться на протяжении времени, но незыблемым останется вера в торжество справедливости так трогательно, показанная в этой удивительной сказке. Для Прокопьевского театра «Аленький цветочек» станет вахтанговской «Принцессой Турандот», Мхатовскими «Днями Турбины», «Горем от ума» Малого театра.
Сезон 1957-1958 гг. открылся 12 октября спектаклем о Сергее Лазо. А уже 13 октября состоялась премьера спектакля «Овод» по пьесе А. Желябужинского. Так плодотворно, несмотря на трудности, работал коллектив театра.
В 1959 году директором театра стал заслуженный деятель искусств России Николай Степанович Рулёв. Николай Степанович был замечательным артистом. Он руководил театром целых 16 лет.
В 1960 году театру было предоставлено специальное отстроенное прекрасное здание в стиле неоклассицизма.
Проект Прокопьевского драматического театра со зрительным залом на 800 мест был разработан в середине 1950-х годов московским проектным институтом «Гипротеатр». Автор проекта – архитектор Н.П. Куренной.
В оформлении театра было использовано пять архитектурных ордеров, включая тосканский, дорийский, коринфский, ионический и греко- ионический. В 2011 году здание театра получило статус памятника архитектуры регионального значения.
В этом уникальном здании театр обрел второе дыхание. Технические возможности позволяли создавать новое искусство.
В начале 60-х годов в театр приходит новый главный режиссёр Г.Л. Легков. Петербуржец, с традициями Ленинградской актерской школы, великолепный артист – он привносит новое дыхание в театр. Требования к коллегам и в первую очередь к своим работам были у Легкова высокими, по ленинградским меркам.
В то время театр в местной журналистке Зинаиде Чигаревой открыл драматурга. И премьера первой пьесы Чигаревой «Шахтерская поэма» состоялась здесь. Именно при Легкове по-настоящему раскрылся талант Петра Федченко и Николая Хлебникова.
А первой заслуженной артисткой РСФСР в Прокопьевске по праву стала Антонина Хлебникова Приехала сюда на роли молодых героинь, перешла затем в новое амплуа, была незабываемым Комиссаром в «Оптимистической трагедии».
В театре при главном режиссёре Г. Легкове работали режиссёры М.М. Амаспюр, ставил спектакли П.И. Федченко, даже знаменитый Я.М. Лившиц, дипломант Ленинградского театра, музыки и кинематографии поставил в Прокопьевске «Прощание в июне» по пьесе А. Вампилова, работал здесь и В.М. Юдехай. Он поставил спектакль «Аленький цветочек», художником которого на сей раз был Д.М. Давыдов.
В конце 60-х годов главным режиссером Прокопьевского театра был Владимир Незлученко. При нем театр, без сомнения, поднялся на новую творческую высоту. Режиссер Незлученко осуществил постановку пронзительного спектакля «Без креста», удостоенного премии «Молодость Кузбасса».
В 1975 году в театре новый директор — Геннадий Эдуардович Яворский. Он активно поддерживал гастрольную деятельность. В этот период сменялись главные режиссёры, но укоренилась труппа. В 1979 году приходит в театр Валентина Яворская. Легенда Прокопьевского театра и, очень скоро, жена Геннадия Яворского.
В Прокопьевск она приехала юной девушкой,
и в последний ее путь Валентину Яворскую
провожал Прокопьевский театр. Она оставалась верна театру даже в самое тяжелое время. Даже
когда из театра ушел муж, она осталась в Прокопьевске. В 2010 году, когда Валентины Яворской
уже не стало, была назначена премия имени заслуженной артистки РФ Валентины Максимовны
Яворской для студентов актерского отделения Прокопьевского колледжа искусств. Обладать такой
премией — это необыкновенная честь и возможность прикоснуться к великой тайне актерского
таланта.
В 1981 году директором театра стал
Роберт Леонидович Арыков. Руководил театром
он
недолго, но поддержал проекты Г.Э. Яворского
и тоже большое внимание уделял гастрольной
деятельности. Так в 1983 году театр отправился с большими гастролями в Казахстан
в г.
Усть-Каменогорск. Прокопчане привезли
11 спектаклей утреннего и вечернего
репертуара.
В том числе «Пять вечеров» по пьесе А. Володина, «Варюха» по пьесе Т. Яна,
«Бедность не порок»
А. Островского, «Малыш и Карлсон» по мотивам произведений А.
Лингрен.
В 1984 году к руководству театром приступил Владимир Ильич Богатский. Главным режиссёром стал Ю.В. Кокорин. Этот тандем просуществовал недолго.
В 1987 году Николай Яковлевич Киндяков возглавил театр как директор и художественный
руководитель.
С 1979 года он был ведущим актером, на счету которого немало успешно
сыгранных ролей. Именно на его долю выпало самое сложное — поддерживать жизнь в театре в
период реконструкции. Нет своей сцены. Каждый день выездные спектакли.
Нет репетиционной
базы. Необходимо было в таких невероятных условиях сохранить и творческий, и технический
составы. Николай Яковлевич не только тянул этот тяжкий груз, но ни на день не прекращал
своей актерской работы, а еще занимался постановкой спектаклей, ведь трудно было заманить в
«кочующий» театр столичного режиссера. Он поставил
в Прокопьевском театре спектакль
«Аленький цветочек». Этот спектакль стал самым долговечным в театре. Созданный в 1997 году,
он был списан только 2011 году. 14 лет этот спектакль радовал юных зрителей.
Киндяков сохранил театр. Открыл здание после нескольких лет реконструкции, к слову, сделанной великолепно.
Но Николай Яковлевич еще был человеком принципиальным, подлаживаться не очень-то умел и хотел.
В 1996 году он был снят с должности директора. Нашлись «объективные» причины. Однако Киндяков остался в театре актером. И до последнего дня, пока натруженное сердце не остановилось, оставался верным своему коллективу.
В 1996 году директором театра и главным режиссёром стал Николай Глебович Елесин. Николай Глебович больше внимания уделял постановкам, нежели руководству театром, наверное, поэтому так скоро оставил оба поста.
В разные годы в Прокопьевском театре служили необыкновенные артисты. Это Лариса Соколова,
пришедшая в театр из самодеятельности и в течение более тридцати лет честно служащей
Мельпомене
в Прокопьевске. Это заслуженный артист РСФСР
В.И. Смирнов, всю свою
энергию, весь свой талант
до последнего мгновения жизни отдавший театру, который стал
для него родным.
В 1999 году руководство театром приняла Купцова Людмила Ивановна. За всю историю Прокопьевского театра – это первая женщина руководитель.
Благодаря ее энергии, целеустремленности и точным прогнозам театр начал развиваться,
внедрять новые методы работы, развивать инновационные проекты.
С первых же дней работы Людмила Ивановна занялась развитием актерского и технического
состава театра. Многие артисты получили высшее образование, ряд работников получили
дополнительное образование
на курсах повышения квалификации. Понимая значения артиста для театра, Купцова Л.И.
привлекает в театр молодые кадры, так в 2009 году при Прокопьевском колледже искусств был
набран актерский курс, уже с успехом работающий на сцене Прокопьевского театра.
Важной задачей стало для нового руководства участие в фестивалях. Впервые Прокопьевский
театр выехал за пределы Сибирского региона в 2004 году для участия в фестивале театров малых
городов России со спектаклем «Битва негра с собаками» по пьесе Б. Кольтеса в постановке В.
Захарова.
Затем последовала череда фестивалей. Спектакль «Валентинов день» по пьесе И. Вырыпаева в
постановке питерского режиссёра Ольги Ольшанской принял участие в фестивале театров малых
городов России в 2005 году. В 2008 году спектакль Ольги Ольшанской «Преступление и
наказание», созданный при поддержке Министерства культуры РФ исколесил всю страну.
Дипломантом седьмого Фестиваля театров малых городов России и лауреатом вышеназванного
фестиваля стал Вячеслав Гардер за «Лучшую мужскую роль». Театр стал лауреатом X
Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата» (г. Челябинск) в номинации за
«Лучшую сценографию» и «Самый культурный спектакль фестиваля». Спектакль «Оркестр «Титаник»
в постановке А. Безъязыкова, ученика знаменитого Г. Козлова, в 2008 году стал дипломантом IV
ежегодного Международного театрального фестиваля «Ученики Мастера» г. Санкт-Петербург и
дипломантом всероссийского фестиваля «Реальный театр» г. Нижний Новгород в 2007 году.
Впервые в Кузбассе в 2011 году именно в Прокопьевском театре прошла режиссерская лаборатория современной драматургии «Эксперимент 123», организованная театром Наций при поддержке Министерства культуры РФ. Итогом первой лаборатории, организованной театром Наций при поддержке Министерства культуры РФ стал спектакль «Язычники», принявший участие во внеконкурсной программе «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска».
Вторая лаборатория «Эксперимент 123» в 2012 году объединила три драматических театра Кузбасса на площадке прокопьевской драмы. За 5 дней три молодых режиссёра с труппами трех театров создали по три эскиза. Эта лаборатория стала возможной благодаря гранту Президента России в рамках поддержки проектов общенационального значения в области культуры.
Третья лаборатория в 2014 году расширила границы театральных возможностей и представила уже
Людмила Ивановна Купцова, ориентируясь
на повышение престижа театра, активно внедряет конкурсные проекты. Благодаря ее
настойчивости
в городе Прокопьевске совместно с администрацией города организован конкурс «Лучшая роль
сезона», где подводятся итоги работы всего коллектива театра, и лучшие из них становятся
лауреатами этого конкурса. На закрытии сезона ежегодно подводятся итоги проектов:
- «Самая театральная семья»,
- «В театр — всей семьей!»,
- «Театр как общеобразовательная среда»,
- «История театра в ролях и образах», включающий
в себя экскурсию в Музей театра и встречу
с любимыми артистами, а также людьми, создающими спектакль.
С 1 сентября 2010 года главным режиссёром Прокопьевского театра стал дважды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Марат Гацалов. С его приходом, театр перешел на другую ступень развития. 65 юбилейный сезон был объявлен в театре «Годом современной драматургии».
Гацалов учился на актёрском факультете ВГИКа; окончил режиссёрский факультет РАТИ-ГИТИСа. Как актер работал в московских театрах им. В. Маяковского и «Школа современной пьесы». Еще не будучи главным режиссером, Марат Гацалов поставил в Прокопьевске пьесу современного драматурга Вячеслава Дурненкова «Экспонаты». Спектакль принял участие во всероссийских фестивалях Ново-Сибирский транзит (г. Новосибирск) и фестивале Театров малых городов России (г. Лысьва), международном фестивале «Радуга» (С.-Петербург). В сентябре 2010 года на международном фестиваля «Текстура. Театр и кино о современности» (г. Пермь) прокопьевские «Экспонаты» удостоены Гран-при в номинации «Спектакль СегоДня».
А в апреле 2011 года Прокопьевский театр стал первым театром в Кузбассе, получившим самую престижную театральную премию России «Золотую маску» за спектакль «Экспонаты» в постановке Марата Гацалова в номинации «Приз критики».
Возглавив Прокопьевский драматический, Гацалов привлёк к работе в театре молодых
не ортодоксально мыслящих режиссёров.
«Год современной драматургии» в Прокопьевском театре открыл спектакль «Парикмахерша» по
пьесе Сергея Медведева. Режиссёр-постановщик Семён Александровский выпускник
СПБГАТИ (курс Льва Додина).
Именно в Прокопьевском театре впервые поставлена пьеса «Пустошь» (режиссёр Руслан Маликов) драматурга Анны Яблонской, трагически погибшей в результате теракта в аэропорту «Домодедово». Режиссер Вера Попова — выпускница РАТИ-ГИТИС мастерской Сергея Женовача – поставила в Прокопьевске пьесу современного польского драматурга Дороты Масловской «Двое бедных румын, говорящих по-польски».
Ориентируясь на современную драматургию, Прокопьевский театр не забывает о классике. В сентябре 2011 года свет рампы увидел спектакль «Сон смешного человека» по Ф.М. Достоевскому (сценическая интерпретация известного литовского режиссёра Саулюса Варнаса).
4 эскиза с четырьмя режиссёрами, два из которых вошли в основной репертуар Прокопьевского театра, причем спектакль «Это все она» уже приглашен на фестиваль театров малых городов России и планируется к представлению на фестиваль «Золотая Маска».
Прокопьевский театр первый в Кузбассе провел всероссийский фестиваль современного документального театра «Прямая речь». Прокопьевские зрители смогли увидеть лучшие
московские спектакли театра «Практика», «Театра Й. Бойса» и самое современное документальное кино от Мастерской Марины Разбежкиной.
Также, одним из экспериментов стала лаборатория «Живому театру - живого автора», результат которой — документальный спектакль «Горько!» стал участником внеконкурсной программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска».
В 2013 году в рамках Года культуры в России были организованы новые проекты: - Проект читок «Light theatre» позволил зрителям обсуждать пьесу, участвовать в формировании репертуара. - Проект Театра документального кино, который был создан совместно с мастерской Марины Разбежкиной и Михаила Угарова, открыл прокопьевской публике документальный жанр, а обсуждение онлайн с режиссёрами кино позволило понять механизмы его создания. - Проект «Закулисье» дал возможность прокопчанам увидеть то, что происходит по ту сторону занавеса.
Прокопьевский театр сегодня продолжает традиции, заложенные еще в первые послевоенные годы. Театр с успехом становится трибуной новой режиссуры, новой мысли в театре, говорит о наболевшем, сегодняшнем. Прокопьевский театр был и будет активной творческой позицией, домом и судьбой многих-многих людей.
Свой 68 театральный сезон Прокопьевский театр начал с главным режиссёром – Никитой Раком, магистрантом Школы студии МХАТ и ЦИМа. Главным художником театра стала выпускница Красноярской государственной академии музыки и театра Полина Рак. С их приходом творческие задачи конкретизировались, оформились в новые проекты. За 2013 год было выпущено 6 новых спектаклей утреннего и вечернего репертуара. Спектакль «Нужен перевод» по пьесе Б.Фрила, (режиссер-постановщик П. Зобнин), принял участие в фестивале театров Малых городов России в Пятигорске. Молодой состав труппы театра стал лауреатом фестиваля в номинации «Надежда», спектакль «Класс Бенто Бончева» – получил премию фестиваля «Кузбасс-театральный» в номинации «За смелость эксперимента».
В 2013 году получено два гранта Министерства культуры РФ по поддержке молодой режиссуры и молодой драматургии на постановку спектаклей по пьесам А. Вампилова «Старший сын» и М. Берштейна «Хижина неандертальца». В этот период Прокопьевский театр активно занимается созданием и реализацией инновационных проектов, расширяет сферы деятельности, тем самым привлекая в театр молодёжную зрительскую аудиторию. Впервые был реализован проект по позиционированию театра среди населения города, включающий в себя представление эпизодов из спектакля в общественном транспорте города. Этот проект осуществил прямое вовлечение зрителя в театральную условность вне театральных подмостков. Спустя шесть лет, в 2019 году, этот эксперимент был повторен на первом Межрегиональном конкурсе-фестивале «КУЗБАСС-FEST: ТЕАТР ЗДЕСЬ!»в Кемерово. И был определен как трендовое театральное направление «Site-specific», которое расширяет театральные границы, выходит на уровень жизненного пространства городов. 69-й сезон прошёл под эгидой Года культуры в России и Года культуры и туризма в Кузбассе. Этому были посвящены три проекта, которые с успехом реализованы в 2014 году и продолжились в последующие годы. В рамках Года культуры также был реализован проект «Кинотеатр документального кино», который был создан совместно с мастерской Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. В течение года, два раза в месяц, осуществлялись показы документального неигрового кино, которые позволили познакомить прокопьевских зрителей с лучшими образцами документального жанра, формировали социально-активную публику с выраженной гражданской позицией.
Вторым проектом стала Театральная лаборатория «Эксперимент 1, 2, 3», которая прошла в Прокопьевском театре в третий раз. На этот раз в проекте приняли участие четыре режиссёра, которые создали эскизы спектаклей по современным отечественным и зарубежным пьесам. Баатр Колаев, главный режиссёр Хакасского национального театра, представил на суд зрителей эскиз по пьесе Ярославы Пулинович «Как я стал». Сергей Щедрин, молодой московский режиссёр, представил эскиз по пьесе французского драматурга Пьера Нотта «Две дамочки в сторону севера». Семен Серзин, главный режиссёр Санкт-Петербургского Этюд - театра в эскизе по пьесе А. Иванова «Это все она» объединил зрителей и артистов в единый круг по типу «клуба психологической помощи», в котором главные герои, рассказывая свои истории, настраивали на откровенность и зрителей. Артем Устинов, выпускник мастерской С. Женовача, рассказал трогательную историю о родственных связях в эскизе по пьесе «Ба» Юлии Тупикиной.
Третий проект «Lighttheatre» – это новое восприятие театра посредством читок пьес. Читки пьес максимально отвечают живому, даже экстремальному театру, где всё возникает здесь и сейчас, мысль рождается непосредственно на самом показе, а зритель становится прямым соучастником происходящего.
В 2014 году Прокопьевский театр приступил к реализации проекта «Театральная педагогика». Цель проекта - формирование устойчивой потребности в искусстве театра у детей. Занятия с детьми проходили методом мотивационных игр и актёрских тренингов на развитие воображения и внимания, при сопровождении просмотров спектаклей и посещений музея театра. После просмотров в группе проходили дискуссии на тему увиденного.
Новой формой работы театра стало творчество в жанре Вербатим, что при создании театрального спектакля предполагает отказ от литературного произведения с привлечением исключительно документальных материалов, интервью и подлинных историй. Примером такой технологии в 2013 году стало создание спектакля о подростках Вячеславом Дурненковым, который по собранному в Прокопьевске материалу создал пьесу. Затем на средства гранта фонда культурных инициатив Михаила Прохорова в номинации «Новый театр» по этой пьесе был поставлен спектакль «ПодРОСТОК», премьера которого состоялась в феврале 2014 года.
70-й юбилейный сезон прошел в Прокопьевском театре под эгидой Года литературы, 70-летия Великой Победы и юбилея Прокопьевского театра. В феврале 2015 года состоялась премьера спектакля «30 Плюс» по пьесе Ярославы Пулинович и Полины Бородиной в постановке Веры Поповой и художниками Алексеем Лобановым и Екатериной Андреевой. Пьеса, созданная на основе интервью с реальными людьми, стала продолжением трилогии о прокопчанах. На этот раз в поле зрения драматургов попал один из самых противоречивых возрастов – тридцатилетние. Вместо привычного зрительного зала аудитория попадает в кафе, где происходит встреча выпускников. За уютными столиками на банкете, смешавшись с публикой, герои рассказывают захватывающие истории, в процессе которых каждый зритель ощущает себя бывшим одноклассником.
В апреле 2015 года состоялась премьера спектакля «Фронтовичка» по пьесе Анны Батуриной. Спектакль режиссёра, лауреата национальной театральной премии «Золотая Маска» Александра Хухлина был поставлен к 70-летию Великой Победы с целью рассказать молодому поколению о том, что пережили их предки, о том, какими подвигами была завоевана Великая Победа. В сентябре 2015 года состоялась премьера спектакля «Любовь – книга золотая» по пьесе Алексея Толстого в рамках объявленного в России Года литературы. Режиссёр спектакля Дамир Салимзянов осовременивает классическую историю не буквальной сменой костюмов и декораций, а отношением к проблеме социального неравенства, поэтому сценической версией книги становится трагикомедия.
В октябре 2015 года,в преддверии юбилея театра, состоялась премьера спектакля «Воспитанница» по пьесе Александра Островского. Именно с драматургии Александра Островского начал свой путь Прокопьевский драматический театр в 1945 году. В свой 70-тый день рождения театр вернулся к «русскому Шекспиру». Спектакль был создан при поддержке Гильдии театральных режиссёров и театральных менеджеров России, которые на конкурсной основе выбрали пять молодых режиссёров и пять провинциальных театров. Одним из победителей стал Прокопьевский театр, пригласивший на постановку молодого режиссёра Викторию Луговую, победившую среди режиссёров. 26 февраля 2016 состоялась премьера спектакля «Хорошие новости» по пьесе Юлии Тупикиной, которую она написала специально для Прокопьевского театра. Спектакль поставил выпускник школы-студии МХАТ и ЦИМа Даниил Чащин. Пьеса, созданная на основе интервью с реальными людьми, завершает трилогию о прокопчанах, начатую в 2013 году. В финале триптиха рассказывается о старшем поколении, о людях умудренных опытом, и при этом спектакль пропитан молодой энергией и невероятной жизненной силой. На премьере, по традиции, присутствовали прототипы героев пьесы, с которыми в финале спектакля состоялось обсуждение увиденного.
Из утренних постановок 70-го театрального сезона стоит выделить спектакль «Комар мечтает о зиме» по пьесе Юлии Тупикиной, которую она написала для самых юных зрителей по заказу театра. Постановку осуществила начинающий режиссёр, выпускница СпбГАТИ Виктория Пучкова. Премьера его состоялась 1 апреля 2016 года. Зрительское пространство в спектакле разделено на два зала, один – игровой, где за большим столом располагаются дети, там же артисты разыгрывают историю. А взрослые зрители рассаживаются во втором пространстве, стандартном зрительном зале Малой сцены и наблюдают не столько за происходящим с артистами, сколько за реакцией своих малышей. Весь спектакль построен на интерактивном действии, и юные зрители постоянно включены в творческий процесс.
Не остаётся без внимания в эти годы и материально- техническая база театра. В 2014 году осуществлен монтаж подсветки театра диодным освещением, которая позволяет менять цвета с установкой времени их смены, приобретены звуковые колонки на фасад здания театра, что теперь позволяет вести трансляцию на театральную площадь и проводить на ней общественные мероприятия. 2017-2018 годы для Прокопьевского драматического театра стали временем долгожданных реконструкционных обновлений, завершены два этапа ремонта сцены, выполненные на средства проекта «Театры малых городов», который был инициирован партией «Единая Россия». Сегодня театр имеет новый планшет сцены и современную технологию, позволяющую идти на самые смелые технические решения в постановке спектаклей.